“Inspired by art, designed for living”

A Vanguard Properties convidou o artista plástico e escultor José Pedro Croft a desenvolver uma peça site specific para o seu primeiro projeto a ser concluído em Lisboa. Reconhecido como um dos mais destacados artistas portugueses da sua geração, Croft recorreu à sua habitual abordagem em que o espaço acaba por ditar a natureza da obra.

A escultura é composta por três painéis fixados ao pilar estrutural que se encontra no lobby deste edifício. Cobertos num dos lados com a mesma madeira que reveste as paredes e, no verso com espelhos que se revelam num movimento pivotante, a peça cria um jogo visual em que a paisagem exterior é trazida para dentro, confundindo e desmaterializando o espaço arquitetónico bem como a coluna em que se sustenta.

A artista Cláudia R. Sampaio é a responsável pelo mural de azulejos para o átrio da A'Tower. Representada desde 2018 pela Manicómio, uma organização sem fins lucrativos que apoia artistas com problemas psiquiátricos, a artista Cláudia R. Sampaio é licenciada pela Escola Superior de Teatro e Cinema, tem experiência como argumentista de cinema e televisão, para além de ter publicado seis livros de poesia.

O painel de azulejos (5,39m x 2,12m), produzido pela fábrica de azulejos Viúva Lamego, representa um cenário onírico, repleto de cores, formas e figuras do mundo imaginativo que a artista tem como foco do seu trabalho.

Inês Norton aborda habitualmente no seu corpo de trabalho questões ligadas ao binómio: natural/orgânico vs artificial/ sintético, bem como temas relacionados com a sustentabilidade, ainda que muitas vezes, através de um discurso intencionalmente irónico.

A peça presente na Infinity Tower faz parte da edição limitada de esculturas Soft Parts, que surgem no seguimento da sua pesquisa enquanto artista visual sobre a “a atual mutação da nossa perceção sobre os contornos que nos definem”. Sem título, o trabalho produzido em alumínio lacado, é uma peça site specific concebida pela artista numa lógica de pensar peças para espaços e espaços para peças.

O golfe é, na sua essência, uma atividade intemporal, um desporto singular que coloca o homem perante a natureza, numa lógica de tranquila superação. Mais do que os seus diretos adversários, é com a natureza e as suas invisíveis e complexas subtilezas que o jogador se defronta.

Cada gesto, cada pancada bem conseguida determina o nível de satisfação. O domínio do jogo, a perícia, a alegria da camaradagem forjada no campo, o sucesso, são puro prazer para corpo e mente.

Participar numa partida de golfe não é apenas um exercício físico, nem apenas o desejo do resultado. A cada boa tacada, uma onda de prazer envolve o jogador, criando um ciclo de retorno positivo e de satisfação. São essas oscilações rítmicas sob o céu aberto que desencadeiam a libertação de serotonina, o neurotransmissor do cérebro para a felicidade.

Uma adaptação do projeto “Gravidade em Suspenso”, da autoria de Clanet & Brito, que venceu o Concurso Internacional de Ideias Sommer Pavilion promovido pela Câmara Municipal de Cascais. O pavilhão foi adaptado para acolher uma das obras mais impactantes de João Louro: uma reprodução exata de Little Boy, a primeira bomba atómica, lançada sobre Hiroshima em 1945 realizada em 2018 para integrar o projeto Linguistic Ground Zero, integrado no MAAT /Projeto Room.

O artista conceptual, o qual já conta com a peça escultural Hapiness Molecule junto à não muito distante Academia de Golfe, tem em Little Boy um manifesto anti-belicista e um convite à reflexão sobre a destruição o próprio veículo destrutivo, e a relação simbólica estabelecida com a cultura e os seus ícones.

A ceramista Anna Westerlund foi convidada a criar um conjunto de peças para o resort White Shell. A artista inspirou-se na luz do Algarve e  em toda a sua beleza natural que transformou numa paleta rica feita dos tons quentes da terra e do azul infinito do mar que o seu trabalho habitualmente reflete.

A arquitetura do White Shell foi outra das fontes de inspiração para a ceramista, que explorou a geometria e o dramatismo do jogo de luzes que combinou com a plasticidade dos materiais para criar uma linguagem de equilíbrio e harmonia formal.  A qualidade tangível, fundamental na abordagem de Anna Westerlund, percorre toda a gama de obras em que a artista se mantém fiel à linguagem orgânica que caracteriza o seu trabalho.